Commençant vers la fin des années 50, le Pop art en Amérique a effectué sa plus grande impulsion pendant les années 60. À ce moment-là la publicité américaine a adopté beaucoup d’éléments de l’art moderne et était très sophistiquée. Les artistes américains ont donc dû faire preuve de créativité pour faire des objets commerciaux bien réalisés et pensés.
Deux des artistes les plus importants du Pop art américain à ses débuts étaient Jasper Johns et, en particulier, Robert Rauschenberg.
 

Rauschenberg Estate/Licensed by VAGA, New York, NY

 
Les oeuvres de Robert Rauschenberg avaient des points communs avec les réalisations des artistes dadaïstes. L’utilisation de matériaux éphémères et la référence à des événements typiques de la vie en Amérique a donné à son travail une qualité unique.
 
Les oeuvres de Roy Lichtenstein définissent probablement de par son humour la base du Pop art mieux que tout autre artiste ne l’ait fait.
 

Roy Lichtenstein

 
Choisissant la présentation horizontale sur microfilm en tant que thèmes, Lichtenstein produit une composition plutôt « hard-edged » et précise qu’il documente sous forme d’une certaine parodie et ce d’une manière douce. Les réalisations de Lichtenstein, comme celles d’Andy Warhol, de Tom Wesselmann et d’autres artistes, partagent un attachement direct à l’image banale de la culture populaire américaine mais traitent également le sujet d’une façon impersonnelle, illustrant clairement l’idéalisation de la production en série.
 

John Lennon by Andy Warhol

 
Cependant vers les années 20, les artistes américains Gerald Murphy, Charles Demuth et Stuart Davis avaient déjà créé des peintures, avant le Pop art, qui contenaient des images de la culture « pop » tels que des objets mondains issus de produits commerciaux.
 

razor by gerald murphy -1924

 
Rétrospective du XXème s. en photos (entre autres des 50’s & 60’s)

 
Rétrospective des 50’s & 60’s en vidéo